donderdag 5 september 2013

Colorscribbling / kleurengekriebel

Two Trees - Acrylic on canvas. artwork by Olga Brinkhorst

Lately I especially like to paint with colors. This painting started as a sketch of two trees in witch I started to lose myself. The brush was turning and turning and leading his own life. What am I painting right now? Is this supposed to be a leaf or a branch? O whatever. As long as it is moving and alife. Sometimes the soul of the brush speaks louder then reality. I'm almost beginning to understand Van Gogh.

/

De laatste tijd heb ik met schilderen vooral behoefte aan kleur. Dit schilderij begon als een schets van twee bomen waarin ik langzaamaan mijzelf verloor en steeds meer begon te draaien en te kliederen met mijn kwast. Maak ik nu een tak of een blaadje? Waarom teken ik dan een rondje? Ach, wat maakt het ook uit. Zolang het maar leeft en beweegt. Soms spreekt de ziel uit het penseel harder dan de realiteit. Ik begin Vincent van Gogh steeds beter te begrijpen.

maandag 15 april 2013

Anger can be pretty / Woede kan mooi zijn

I was told I should put more emotion into my artwork and let the perfectionism go. The constant struggle for realism in anatomy and creating a "nice" picture was in despite of the feelings that spoke through the work. Because this person was right, I decided to paint whenever I felt a great emotion without looking for a nice end result. Allowing it to become an ugly painting.

This was the result:


Anger Acrylic on canvas. By Olga Brinkhorst

It isn't one of my best paintings, but it needs to be said that it is one of the strongest. The emotion I felt during the process was rage and when I considered it finished I felt calm. The painting just took me ten minutes (it usually takes me weeks to finish a painting). And allthough I expected the painting to become quite ugly, it is rather pretty.  Not bad for therapy.


--------

Iemand zei tegen mij dat ik meer emotie in mijn kunstwerken moest stoppen. "Laat het perfectionisme gaan." De constante strijd om een realistisch en anatomisch correct werk te maken zou ten koste gaan van de gevoelens die ik over wilde brengen. Omdat deze persoon gelijk had besloot ik om te gaan schilderen zodra ik me overweldigd voelde door een bepaalde emotie. Ik zou het eindresultaat loslaten en stond zelfs toe dat het schilderij "lelijk" mocht worden. Hierboven ziet u het resultaat.

Het is niet mijn beste werk, maar (het moet gezegd worden) wel één van de meest krachtige. De emotie die ik voelde tijdens het schilderen was woede en toen ik besloot dat het doek af was voelde ik me weer kalm. Het maken van dit werk kostte me slechts tien minuten (normaal gesproken ben ik weken bezig met een schilderij). En ook al verwachtte ik min of meer dat het eindresultaat vrij lelijk zou worden, is hij eigenlijk best mooi. Niet slecht voor therapie.

woensdag 3 april 2013

dinsdag 12 maart 2013

Getting sentimental


Caspar David Friedrich is a painter of the romantic period. The human observing the power and beauty of nature is a common used theme in this period. One can only feel small within the greatness of the world that surrounds him, which lead to introspection, philosophy and emotion. Almost getting sentimental.

-------

Caspar David Friedrich was een schilder van de Romantiek. De mens die de kracht en schoonheid van de natuur observeert is een veel gebruikt thema in deze periode. Men kan zich slechts nietig voelen in de grootsheid van de schepping, wat dan weer leidt tot introspectie, filosofie en emotie. Je zou er bijna sentimenteel van worden.

zondag 3 maart 2013

The power of drama


This is a painting of Renato Ferrari. I love his work for the power of drama. Not only are his figures painted anatomically correct and is the play of light and shadow stunning, but he always adds a little twist. A little extra to give the composition a bit of tension.

True inspiration

----------

Dit is een schilderij van Renato Ferrari. Ik houd van zijn werk vanwege de kracht van drama. Niet alleen zijn zijn figuren anatomisch correct geschilderd en is het samenspel van licht en schadow schitterend, maar hij weet altijd net dat beetje extra toe te voegen om de compositie wat spannender te maken.

Werkelijk inspirerend

zaterdag 16 februari 2013

Let the light come in



Lately I'm obsessed with lightfall on my painted figures. The old masters as Caravaggio and Rembrandt are offcourse great sources of inspiration but so is an artist as Mara Light. As her name already explains, she is a child of light. As wel are her paintings.

------------

De laatste tijd ben ik geobsedeerd door lichtval op mijn geschilderde figuren. Oude meesters als Caravaggio en Rembrandt zijn dan natuurlijk geweldige inspiratiebronnen, maar een artiest als Mara Light is dat ook. Zoals haar naam al zegt is ze een kind van licht. Evenals haar schilderijen.

dinsdag 12 februari 2013

Hans Jochem portraits



For teaching myself how to draw or paint faces I like to look at the portraits of Hans Jochem. His paintings are made in simple and clear lines, almost like comic book art or a commercial drawing. But with the elegance of a Mucha illustration.

---------------------

Gezichten tekenen of schilderen blijft lastig. Om mijzelf hierin te blijven oefenen kijk ik de kunst nog wel eens af van artiesten zoals bijvoorbeeld Hans Jochem. Zijn portretten zijn opgebouwd uit een eenvoudige en duidelijke lijnvoering net als een striptekening of een commerciele tekening. Maar dan wel met de elegance van een Mucha illustratie.

vrijdag 18 januari 2013

glasspaint


When I was in my early twenties I used to paint on glass. These pieces were sold at a little fantasy shop in Schiedam (Holland), called The Little Goddess. When I look at it now I feel the urge to pick up the glasspaint again.

--------

Toen ik nog begin twintig was schilderde ik veel op glas. Deze werken verkocht ik dan bij een klein fantasy- en snuisterijenwinkeltje in Schiedam. De Kleine Godin genaamd. Als ik het nu terug zie krijg ik bijna de neiging om de glasverf weer eens op te pakken.


donderdag 10 januari 2013

Mythological


This time I will highlighten Emily Balivet. She is an entirely self-taught painter who creates beautiful images of mythological godesses. Her work is colorful and full of mystery. I admire her for her craftmanship. The paintings are almost like tapistries, because of all the little dots and details.

(www.emilybalivet.com)

-------

Deze keer wil ik het werk van Emily Balivet belichten. Zij is een autodidactische schilderes die schitterende werken maakt over mythologische godinnen. Haar schilderijen barsten van kleur en mysterie. Ik bewonder haar vooral om haar handwerkvaardigheden. De doeken zijn allemaal opgebouwd uit kleine gestructureerde puntjes en details wat het een aanzien geeft van een handgeweven tapijt.

www.emilybalivet.com

zondag 6 januari 2013

hommage aan Gertjan Scholte-Albers


Hommage to Gertjan Scholte-Albers.

A Dutch painter, born in 1971, who paints mostly woods in very tense colors. It are these colors who make his artwork so flamboyant. Pink and orange aren't exactly the first tones you think of when you hear the word "forest",  but his landscapes are nevertheless very lifelike. A combination of a sunset and a forest, two lovely elements of nature.

-------

Even een hommage aan Gertjan Scholte-Albers.

Deze Nederlandse kunstenaar uit 1971 die de kunstacademie in Enschede heeft afgerond maakt voornamelijk landschappen in bonte kleuren. Het zijn juist de kleuren die zijn werk zo fenomenaal maken. Roze en oranje komt niet van het meest voor de hand liggende palet als je een bos schildert en toch komt het heel natuurlijk over. Een combinatie van een zonsondergang en een bosaanzicht. Twee schitterende natuurelementen in één.

donderdag 3 januari 2013

Hagar


Hagar. The second wife of Abraham who was emitted when Sarah, the first wife,  finally became pregnant. Hagar and her little son Ismaël were banished in the desert.

This painting was my first work in oilpaint and I made it when I was 19 years old. In the meantime it survived lots of expositions but I still haven't sold it. Probably because I don't really want to part with it. Sometimes you get to attached to a painting and you just can't let go.

------

Hagar. De bijvrouw van Abraham die werd verstoten toen Abrahams hoofdvrouw Sarah uiteindelijk toch zwanger werd. Hagar en haar zoontje Ismaël werden de woestijn in gedreven.

Dit schilderij is mijn allereerst werk in olieverf. Ik was 19 jaar. In de tussentijd heeft het al heel wat exposities gezien, maar ik schroom nog steeds het te verkopen. Soms ben je als kunstenaar te gehecht aan je eigen werk.

Thick paint / dikke verf


This painting which I called "Opera" reminds me of a Chinese theatre representation. The open mouth like she is singing and the flowers who fly out as music notes.

The advantage of oilpaint is that it is so thick, you can erase the sketching lines. In this painting I overdid it and even whiped out the contour lines. A surrealistic image is the result. More an illustration than a painting.

What I particulary like about it is when you stand right in front if it, you can see the thickness of the paint. And all the different colors of which it is made. Because of the thick paint the lightfall and the shadows changes due to the relief.

Another experiment that worked out well.

-------

Het schilderij "Opera" doet denken aan een Chinese theatervoorstelling. De open mond zingt en de bloemen staan voor muzieknoten.

Het voordeel van olieverf is dat de verf zo dik is dat je over al je schetslijnen heen verft zonder die nog terug te zien. In dit schilderij ging ik daar zo ver in dat alleen de donkerste stukken overbleven zoals de mond, de ogen en het haar. Dit effect heb ik verder uitgewerkt waardoor het gezicht uit losse componenten lijkt te bestaan. Het geheel krijgt een overdreven stylistisch effect. Meer een illustratie dan een schilderij.

Het aardige is dat als je vlak voor het schilderij staat, je pas ziet hoe dik de verflagen zijn waardoor er een soort reliëf verschijnt met schaduwwerking. Het wit is dan ook opgebouwd uit heel veel andere kleuren waardoor de achtergrond lijkt te veranderen met een andere lichtval.

Weer is er uit een experiment iets bijzonders ontstaan.

woensdag 2 januari 2013

The artist / De kunstenares

The Artist

This is a drawing of mine made by ink and acrylic paint on canvas board. One of my first works in which I thrived to forget the realism and to losen myself in expression. Therefore the painting became more raw and less polished then my previous artwork. A style that pleases me and which I try to apply henceforth.

--------

De Kunstenares.

Dit is een tekening van inkt en acryl verf op een canvasboard. Eén van mijn eerste werken waar ik het realisme een beetje los durf te laten en op een schetsmatige manier met de verf omga. Juist doordat dit werk niet "opgepoetst" en "gepolijst" is, heeft het meer zeggenskracht gekregen. Het gezicht is stylistisch, bijna een cartoon. Normaal gesproken gebruik ik die techniek voor de opzet en werk ik het dan later uit om een meer natuurlijke look te krijgen. Dat heb ik nu met opzet achterwege gelaten. Het resultaat is ruw en mysterieus. In haar uitdrukking ligt de concentratie die ook op mijn eigen gezicht ligt als ik aan het werk ben. Haar aura is afstandelijk en in zichzelf gekeerd, ook weer door de concentratie en introspectie. Daarom beschouw ik dit werk als een soort zelfportret.

First time blog / Nu ook blogger

I am an artist from The Hague in The Netherlands. In my blogs I will share my own art with you and my vision about this and other works by posting weekly several images of artist that inspire me.

You can also follow me on facebook (Olga Brinkhorst Art) and Pinterest

-------

Zo, vanaf nu ben ik ook een blogger.

Een eigen website en facebookpagina voor mijn kunst heb ik al. Maar het is ook leuk om zo nu en dan wat te kunnen schrijven over waar ik allemaal verder nog mee bezig ben. Vandaar het blog. voor de geïnteresseerde.

Mijn doel is niet alleen om mijn eigen kunst te verspreiden en onder de brede aandacht te brengen, maar ook om het werk van andere kunstenaars met jullie te delen. Op dit blog zal ik zo nu en dan dus ook werk van andere kunstenaars plaatsen met wat informatie.

Veel leesplezier.

Olga