Olga Brinkhorst

Terug in de tijd dat ik nog met muziek bezig was. Door kleine kinderen eerst en nu de Corona-tijd is het er al heel lang niet meer van gekomen om in een groep/live te zingen, maar wat mis ik dat.

Gelukkig werk ik nu aan een muziekboek voor kinderen met de muziek van Mizzemos kinderliedjes. Toch weer even een duik in het muzikale.

- 

Back in those days where there was time and opportunity to sing in a group (live). How I miss these days. 

 Mijn kinderboek “Sterkte” is verwerkt als videoboek. Nu te zien op https://www.youtube.com/watch?v=_T7VNntC1vc

Tekst en illustraties door Olga Brinkhorst

Als illustrator gewerkt aan een videoclip!

Te zien op youtube in het kanaal van Blije Binnenste, of bij Mizzemos Kinderliedjes.

 https://youtu.be/iE5ZXNWerqI

“Ik zie je verdriet”

door Mizzemos Kinderliedjes

Illustraties door Olga Brinkhorst

Ook te vinden op Spotify, Deezer en Apple Music

                                                            André Barendse en Olga Brinkhorst

 

Vierde kinderboek uit van uitgeversduo André Barendse en Olga Brinkhorst van Blije Binnenste.

“Bang, het monster” gaat over de emotie Bang. Hoe je deze kunt herkennen en ermee om kunt gaan. Over angst leren praten met je ouders. Het boek geeft daarin praktische handvatten. 

Flipboekje "Lucy heeft een ballon"

kinderboekenschrijfster en illustrator Olga Brinkhorst

Recensie kinderboek over rouw "Sterkte"

Een geweldige recensie op mijn derde kinderboek "Sterkte". Geschreven door kindercoach en rouwbegeleider "Mijn gouden traan".

#kinderboek #rouwverwerking #kindenrouw

Living at the coast

Living at the coast means  seeing the ocean in all different type of weather. Especially enjoying the windy days with the golden glow of autumn light.

-

Aan de kust wonen betekent de zee in al haar facetten zien, in ieder weertype. Ik geniet vooral van de winderige dagen met een gouden gloed van de lage herfstzon.

The big wave

Always a struggle to draw or paint a good wave. Water in motion can be so hard to capture. But when I’m giving up the urge to realistic perfection and loosen things up, than it suddenly seems to work.

-

Bewegend water blijft moeilijk om vast te leggen in een tekening of schilderij. Maar als ik mijn drang naar realistische perfectie weet los te laten, dan werkt het opeens wel. Spetter spatter. Rondvliegende klodders verf in alle kleuren worden druppels water van de overweldigende zee.

-

Forest of fire / bos van vuur

Forest of fire - acrylic on canvas. By Olga Brinkhorst

Large painting (70x90cm) of figurines in a forest. Are they dancing? Or turning into trees? Is there a fire? Is she walking to the light? I love the questions a painting can evoke.

--------

Groot doek (70x90cm) van figuren in een bos. Dansen ze? Veranderen ze in bomen? Brandt daar een vuur? Loopt ze naar het licht? Ik vind het fijn als kunst vragen oproept.

girl with gladiolus / meisje met gladiolen

girl with gladiolus - acrylic on canvasboard. By Olga Brinkhorst

Very tiny painting (10x20cm). Gingergirl in red dress. Gladiolus on the background. Using thick paint to create a relief.

-------

Klein schilderij op canvasboard (10x20cm). Meisje met rood haar in rode jurk. Gladiolen op de achtergrond. Dikke verfklodders geven reliëf aan het geheel.

Grime

Grime - acrylic on canvas. By Olga Brinkhorst

Maybe my favourite piece of self made art. Becaus it's a combination of the cartoon style I began with in my artist career and the latest style of expression; the loose tones and colours. I love it when it all flows together

-------

Misschien wel mijn favoriete eigen werk. Omdat hij een combinatie is van de cartoonstijl waardoor ik heb leren tekenen en de expressieve losse verfspatten die ik de laatste tijd steeds vaker gebruik. Realisme en abstractie. Tekenen en schilderen. Het prille begin van mijn kunstenaarscarrière en de latere periode ervan. Ik hou ervan als alles samenkomt.

1e publicatie korte verhalen!!

Korte verhalen waaronder een paar van mij nu gepubliceerd op www.honderdwoorden.tumblr.com

Getting sentimental

Caspar David Friedrich is a painter of the romantic period. The human observing the power and beauty of nature is a common used theme in this period. One can only feel small within the greatness of the world that surrounds him, which lead to introspection, philosophy and emotion. Almost getting sentimental.

-------

Caspar David Friedrich was een schilder van de Romantiek. De mens die de kracht en schoonheid van de natuur observeert is een veel gebruikt thema in deze periode. Men kan zich slechts nietig voelen in de grootsheid van de schepping, wat dan weer leidt tot introspectie, filosofie en emotie. Je zou er bijna sentimenteel van worden.

The power of drama

This is a painting of Renato Ferrari. I love his work for the power of drama. Not only are his figures painted anatomically correct and is the play of light and shadow stunning, but he always adds a little twist. A little extra to give the composition a bit of tension.

True inspiration

----------

Dit is een schilderij van Renato Ferrari. Ik houd van zijn werk vanwege de kracht van drama. Niet alleen zijn zijn figuren anatomisch correct geschilderd en is het samenspel van licht en schadow schitterend, maar hij weet altijd net dat beetje extra toe te voegen om de compositie wat spannender te maken.

Werkelijk inspirerend

Let the light come in

Lately I'm obsessed with lightfall on my painted figures. The old masters as Caravaggio and Rembrandt are offcourse great sources of inspiration but so is an artist as Mara Light. As her name already explains, she is a child of light. As wel are her paintings.

------------

De laatste tijd ben ik geobsedeerd door lichtval op mijn geschilderde figuren. Oude meesters als Caravaggio en Rembrandt zijn dan natuurlijk geweldige inspiratiebronnen, maar een artiest als Mara Light is dat ook. Zoals haar naam al zegt is ze een kind van licht. Evenals haar schilderijen.

Hans Jochem portraits



For teaching myself how to draw or paint faces I like to look at the portraits of Hans Jochem. His paintings are made in simple and clear lines, almost like comic book art or a commercial drawing. But with the elegance of a Mucha illustration.

---------------------

Gezichten tekenen of schilderen blijft lastig. Om mijzelf hierin te blijven oefenen kijk ik de kunst nog wel eens af van artiesten zoals bijvoorbeeld Hans Jochem. Zijn portretten zijn opgebouwd uit een eenvoudige en duidelijke lijnvoering net als een striptekening of een commerciele tekening. Maar dan wel met de elegance van een Mucha illustratie.

glasspaint

When I was in my early twenties I used to paint on glass. These pieces were sold at a little fantasy shop in Schiedam (Holland), called The Little Goddess. When I look at it now I feel the urge to pick up the glasspaint again.

--------

Toen ik nog begin twintig was schilderde ik veel op glas. Deze werken verkocht ik dan bij een klein fantasy- en snuisterijenwinkeltje in Schiedam. De Kleine Godin genaamd. Als ik het nu terug zie krijg ik bijna de neiging om de glasverf weer eens op te pakken.

Mythological

This time I will highlighten Emily Balivet. She is an entirely self-taught painter who creates beautiful images of mythological godesses. Her work is colorful and full of mystery. I admire her for her craftmanship. The paintings are almost like tapistries, because of all the little dots and details.

(www.emilybalivet.com)

-------

Deze keer wil ik het werk van Emily Balivet belichten. Zij is een autodidactische schilderes die schitterende werken maakt over mythologische godinnen. Haar schilderijen barsten van kleur en mysterie. Ik bewonder haar vooral om haar handwerkvaardigheden. De doeken zijn allemaal opgebouwd uit kleine gestructureerde puntjes en details wat het een aanzien geeft van een handgeweven tapijt.

www.emilybalivet.com

hommage aan Gertjan Scholte-Albers

Hommage to Gertjan Scholte-Albers.

A Dutch painter, born in 1971, who paints mostly woods in very tense colors. It are these colors who make his artwork so flamboyant. Pink and orange aren't exactly the first tones you think of when you hear the word "forest",  but his landscapes are nevertheless very lifelike. A combination of a sunset and a forest, two lovely elements of nature.

-------

Even een hommage aan Gertjan Scholte-Albers.

Deze Nederlandse kunstenaar uit 1971 die de kunstacademie in Enschede heeft afgerond maakt voornamelijk landschappen in bonte kleuren. Het zijn juist de kleuren die zijn werk zo fenomenaal maken. Roze en oranje komt niet van het meest voor de hand liggende palet als je een bos schildert en toch komt het heel natuurlijk over. Een combinatie van een zonsondergang en een bosaanzicht. Twee schitterende natuurelementen in één.